.: Despedida

.: Pessoal, quero informar que vou deixar o toqdentrada,mas, continuarei a gerir um outro blogue sobre musica. Queria desde já agradecer á prof. Ana Cristina por todo o seu empenho e dedicaçao por todos os blogues,tanto o toqatodos como o toqdentrada. Brevemente irei por aqui o novo endereço do novo blogue, e, por enquanto queria lançar uma especie de sondagem. Acham que o ambiente visual deve continuar o mesmo?
Mais uma vez um muito obrigado a todos os que colaboraram directa e indirectamente para o desenvolvimento do toqatodos de musica.

Ricardo

.: hi.Lie

Nascidos em Gouveia, Serra da Estrela, os “hi.Lie” têm um som bastante característico devido às influências dos quatros membros que a representam. Nasceram em 22/08/05 com umas semanas de ensaios entre cinco elementos. Após algum tempo, um dos membros saiu, ficando apenas quatro elementos. Com a saída de um músico, ganhamos liberdade de marcar a diferença. Ensaiamos e fizemos temas originais durante alguns meses, onde finalmente nos apresentamos no Fora d’Horas Bar em Gouveia. E sentimos que houve aceitação pelo público. Com o decorrer do tempo, sentimos necessidade de gravarmos uma maquete com o título “Inside the Lie”, constituída por três temas: “Insane, NO”, “Middle of Nowhere” e “My Cancer Friend”. Através desta maqueta pretendemos ser reconhecido pelo público que aprecie este som e que nos define. Já pisamos alguns palcos nacionais, nomeadamente em Coimbra, Foz Côa, Gouveia, Seia, Aveiro, Sintra, Vilar Formoso... A banda é constituída por: Joel – Voz; Ferrão – Guitarra/Voz; Samuel – Baixo; António Miguel – Bateria.

in:(http://www.myspace.com/hilieband)

podem ouvir o som de hi.lie em: http://www.myspace.com/hilieband

Contactos: hilieband@hotmail.com

Tlm: 91 636 78 68 ou 96 473 84 86





Este video é apenas um remix feito por DJ SPYKE. tenho pena nao ter conseguido arranjar um video da banda mesmo...:s
Ao primeiro elemento da banda que visite o bloque que diga qualquer coisa para acrescentar e até um video de um ensaio ou qualquer coisa que queiram...por agora é tudo... Até!

.: Hit do Verão - Eurovisão 2008 - Spain

Aprende a dançar... o CHIKI CHIKI? Clica AQUI

Letra...

¡perrea! ¡perrea!

¡perrea! ¡perrea!

El
chikichiki mola mogollón
Lo bailan en la china y tambien en alcorcón
Dale chikichiki a esa morenita
Que el chikichiki la pone muy tontita

Lo baila jose luis, lo baila bien suave,
Lo baila mariano, mi amor
ya tu sabes.
Lo bailan los brother, lo baila mi hermano
Lo baila mi
mulata con las bragas en la mano

¡perrea! ¡perrea!

El chiki
chiki is a reaggetton
Dance in argentina, serbia and oregón

Give el
chiki-chiki to that little sister
With el chiki-chiki she´s gonna like it
mister !

Dance it with alonso, dance it with gasol
Dance it with
your brothers, all around the world

Dance it with bardem dance it with
banderas
Dance with almodóvar dance la macarena

Y el chiki chiki se
baila así
Uno: el brikindans
Dos: el crusaíto
Tres: el maiquelyason
Cuatro: el robocop

Baila el chikichiki baila el chikichiki
Lo
bailan los jevis y también los friquis
Lo bailan en la cárcel, lo bailan en
la escuela,
Lo baila mi madre y también mi abuela.

Baila el
chikichiki baila el chikichiki
Lo bailan los jevis y también los friquis
Lo bailan en la cárcel, lo bailan en la escuela,
Lo baila mi madre y
también mi abuela.

Lo canta el tigre puma con su traje a rayas
Y
juan carlos le dice ¿por qué no te callas?
En el velatorio del padre damián
Pusieron chikichiki y el muerto echó a bailar

¡bailar, bailar,
bailar!

Y el chiki chiki se baila así
Uno: el brikindans
Dos: el
crusaíto
Tres: el maiquelyason
Cuatro: el robocop

Perrea perrea

Lo baila jose luis, lo baila bien suave,
Lo baila mariano, mi amor
ya tu sabes.

Lo bailan los bródel, lo baila mi hermano
Lo baila mi
mulata con las bragas en la mano

Y el chiki chiki se baila así
Uno:
el brikindans
Dos: el crusaíto
Tres: el maiquelyason
Cuatro: el
robocop

Uno: el brikindans
Dos: el crusaíto
Tres: el
maiquelyason
Cuatro: el robocop

¡¡¡perrea perrea!!!

.: Green day

I decide to dedicate that post to a friend... Sandy ots for you... Hugs




Green Day is an American punk trio formed in 1987.[1] The band has consisted of Billie Joe Armstrong (vocals, guitar), Mike Dirnt (bass guitar, vocals), and Tré Cool (drums, percussion) for the majority of its existence.

Green Day was originally part of the punk rock scene at 924 Gilman Street in Berkeley, California. Its early releases for independent record label Lookout! Records earned them a grassroots fanbase, some of whom felt alienated when the band signed to a major label.[2] Nevertheless, its major label debut Dookie (1994) became a breakout success and eventually sold over 10 million copies in the U.S. alone, and 15 million copies sold worldwide.[3] As a result, Green Day was widely credited, alongside fellow California punk bands The Offspring and Rancid, with reviving mainstream interest in and popularizing punk rock in the United States.[4][5] Green Day's three follow-up albums, Insomniac, Nimrod and Warning did not achieve the massive success of Dookie, but they were still successful, reaching double platinum, double platinum, and gold status respectively.[6] Green Day's 2004 rock opera American Idiot reignited the band's popularity with a younger generation, selling five million copies in the U.S.[7]

The band has sold over 65 million records worldwide,[8] including 22 million in the United States alone.[9] They also have three Grammy Awards, Best Alternative Album for Dookie, Best Rock Album for American Idiot, and Record of the Year for "Boulevard of Broken Dreams".

Formation and Lookout years (1987–93)
Kerplunk! samples:

"Welcome to Paradise"
Play sound
Sample of "Welcome to Paradise" from Kerplunk This was before Green Day re-recorded the song for its major-label debut Dookie.
Problems listening to the file? See media help.

In 1987, 14 year old friends Billie Joe Armstrong and Mike Dirnt formed a band called Sweet Children. The first Sweet Children show took place on October 17, 1987, at Rod's Hickory Pit in Vallejo, California where Armstrong's mother was working.[10] In 1988, Armstrong and Dirnt began working with former Isocracy drummer, John Kiffmeyer (also known as Al Sobrante). Kiffmeyer served as both the bands drummer and business manager, handling the booking of shows and helping the band establish a fan base.[11]

Larry Livermore, owner of Lookout! Records, saw the band play an early show and signed them to his label. In 1989 they recorded their first EP, 1,000 Hours. Before 1,000 Hours was released, the band dropped the name Sweet Children, according to Livermore this was done in order to avoid confusion with another local band Sweet Baby.[12] The band adopted the name Green Day, allegedly due to their fondness of marijuana.[13]

Lookout! would release Green Day's first LP, 39/Smooth in early 1990. Green Day would record two EPs later that year: Slappy and Sweet Children, the latter of which included some older songs they had recorded for Minneapolis indie label Skene! Records. In 1991, Lookout! Records released 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, a compilation of the 39/Smooth, Slappy, and 1,000 Hours EPs. In late 1990, shortly after the band's first nationwide tour, Sobrante left the East Bay area to attend college.[14] The Lookouts drummer Tré Cool began filling in as a temporary replacement, and when it became clear that Sobrante did not plan on committing to the band full time, Tré Cool's position as Green Day's drummer became permanent. The band went on tour for most of 1992 and 1993, and played a stretch of shows overseas in Europe. Its second full length album Kerplunk sold about 50,000 copies in the U.S.,[15] which was considered quite a large amount for the independent punk scene in 1992.

Breakthrough success (1994–96)

Kerplunk's underground success led to a wave of interest coming from major record labels, and eventually they left Lookout! on friendly terms and signed with Reprise Records after attracting the attention of producer Rob Cavallo. Signing to Reprise caused many punk rock fans to regard Green Day as sellouts.[2] After signing with Reprise, the band went to work on recording its major label debut, Dookie.
Dookie samples:

"Longview"
Play sound
Sample of "Longview", the first single from Dookie, which combined a memorable bass line with a guitar riff and drums introduced in the chorus.
Problems listening to the file? See media help.

"Basket Case"
Play sound
Sample of "Basket Case", the third single from Dookie, which was about Armstrong's panic attacks.
Problems listening to the file? See media help.

Released in February of 1994, and recorded in 3 weeks,[16] Dookie became a commercial success, helped by extensive MTV airplay for the videos of the songs "Longview", "Basket Case", and "When I Come Around", all of which reached the number one position on the Modern Rock Tracks charts. That year, Green Day embarked on a nationwide tour with queercore band Pansy Division as its opening act. The band also joined the lineups of both the Lollapalooza festival and Woodstock 1994, where they started an infamous mud fight. During the concert, a security guard mistook bassist Mike Dirnt for a stage-invading fan and punched out some of his teeth. Viewed by millions via pay-per-view television, the Woodstock 1994 performance further aided Green Day's growing publicity and recognition,[17] and helped push its album to eventual diamond status. In 1995, Dookie won the Grammy Award for Best Alternative Album and the band was nominated for 9 MTV Video Music Awards including Video of the Year.[18]
The full fold-out artwork to Insomniac, entitled God Told Me to Skin You Alive.
The full fold-out artwork to Insomniac, entitled God Told Me to Skin You Alive.

In 1995, a new single for the Angus soundtrack was released, titled "J.A.R.". The single went straight to number one on the Billboard Modern Rock Tracks chart. The song was followed by the band's new album, Insomniac, which was released in the fall of 1995. Insomniac was a much darker response by the band, compared to the poppier, more melodic Dookie.[17] Insomniac opened to a warm critical reception, earning 4 out of 5 stars from Rolling Stone Magazine, which said "In punk, the good stuff actually unfolds and gains meaning as you listen without sacrificing any of its electric, haywire immediacy. And Green Day are as good as this stuff gets."[19] Insomniac used a piece of art by Winston Smith entitled God Told Me to Skin You Alive for its album cover. The singles released from Insomniac were "Geek Stink Breath", "Brain Stew/Jaded", "Walking Contradiction", and "Stuck With Me". Though the album did not approach the success of Dookie, it still sold two million copies in the United States.[20] Insomniac won the band award nominations for Favorite Artist, Favorite Hard Rock Artist, and Favorite Alternative Artist at the 1996 American Music Awards, and the video for "Walking Contradiction" got the band a Grammy nomination for Best Video, Short Form, in addition to a Best Special Effects nomination at the MTV Video Music Awards.[21] After that, the band abruptly cancelled a European tour, citing exhaustion.[22]

Nimrod and Warning (1997–2002)
This section needs additional citations for verification.
Please help improve this article by adding reliable references. Unsourced material may be challenged and removed. (August 2007)

After taking a break in 1996, Green Day began to work on a new album in 1997. From the outset, both the band and Cavallo agreed that the album had to be different from its previous records.[23] The result was Nimrod, an experimental deviation from the band's standard pop-punk brand of music. The new album was released in October 1997. It provided a variety of music, from pop-punk, surf rock, and ska, to an acoustic ballad. Nimrod entered the charts at number 10. The success of "Good Riddance (Time of Your Life)" won the band an MTV Video Award for Best Alternative Video for the song's video, which depicted people undergoing major changes in their lives while Billie Joe Armstrong strummed his acoustic guitar.[24] The song was also used in the second "clip show" episode of Seinfeld and on two episodes of ER. The other singles released from Nimrod were "Nice Guys Finish Last", "Hitchin' a Ride" and "Redundant".

In 2000, Green Day released Warning, a step further in the style that they had hinted at with Nimrod. Critics' reviews of the album were varied.[25] All Music Guide gave it 4.5/5 saying "Warning may not be an innovative record per se, but it's tremendously satisfying."[26] Rolling Stone magazine was more critical, giving it 3/5, and saying "Warning... invites the question: Who wants to listen to songs of faith, hope and social commentary from what used to be snot-core's biggest-selling band?"[27] Though it produced the hit "Minority" and a smaller hit with "Warning", some observers were coming to the conclusion that the band was losing relevance,[25] and a decline in popularity followed. While all of Green Day's past albums had reached a status of at least double platinum, Warning was only certified gold.

At the 2001 California Music Awards, Green Day won all eight awards that they were nominated for. They won the awards for Outstanding Album (Warning), Outstanding Punk Rock/Ska Album (Warning), Outstanding Group, Outstanding Male Vocalist, Outstanding Bassist, Outstanding Drummer, Outstanding Songwriter and Outstanding Artist.[28]

The release of a Greatest Hits compilation, International Superhits!, and an assemblage of B-sides, Shenanigans, followed Warning. International Superhits and its companion collection of music videos, International Supervideos!, sold reasonably well, going platinum in the U.S. Shenanigans contained some of the band's b-sides, including "Espionage" which was featured in Austin Powers: The Spy Who Shagged Me and was nominated for a Grammy for Best Rock Instrumental Performance.

In the spring of 2002, Green Day co-headlined the Pop Disaster Tour with Blink-182. Despite the co-headlining title, Green Day would play each show before Blink-182, who at the time were experiencing more success. The tour was documented on the DVD Riding In Vans With Boys.

American Idiot and renewed popularity (2003–present)
Spectators watch Green Day from the grass slopes at the National Bowl.
Spectators watch Green Day from the grass slopes at the National Bowl.

In the summer of 2003 the band went into a studio to write and record new material for a new album, tentatively titled Cigarettes and Valentines.[29] After completing 20 tracks, the master tapes were stolen from the studio. The band, understandably upset, chose not to try to re-create the stolen album, but instead started over with a vow to be even better than before. In this same year, Green Day collaborated with Iggy Pop on two tracks for his album Skull Ring. And they underwent serious "band therapy," engaging in several long talks to work out the members' differences after accusations from Dirnt and Cool that Armstrong was "the band's Nazi"[30] and a show-off bent on taking the limelight from the other band members.

The resulting 2004 album, American Idiot, debuted at number one on the Billboard charts, the band's first ever album to top the chart, backed by the success of the album's first single, "American Idiot." The album was billed as a "punk rock opera" which follows the journey of the fictitious "Jesus of Suburbia".[31] American Idiot won the 2005 Grammy for "Best Rock Album" and the band swept the 2005 MTV music awards, winning a total of seven of the eight awards they were nominated for, including the coveted Viewer's Choice Award.[32]

Through 2005, the band toured in support of the album with about 150 dates — the longest tour in its career — visiting Japan, Australia, South America and the UK, where they drew a crowd of 130,000 people over a span of two days. While touring for American Idiot, they filmed and recorded the two concerts at the Milton Keynes National Bowl in England, which was voted 'The Best Show On Earth' in a Kerrang! Magazine Poll.

These recordings were released as a live CD and DVD called Bullet in a Bible on November 15, 2005. This CD/DVD featured hits from American Idiot as well as a few songs from all its previous albums, except "Kerplunk" and "1,039/Smoothed Out Slappy Hours". The DVD featured behind-the-scenes footage of the band, and showed how the band prepared to put on the show. The final shows of its 2005 world tour were in Sydney, Australia, and Melbourne, Australia, on December 14 and 17 respectively. On January 10, 2006 the band was awarded with a People's Choice Award for favorite group.
Green Day live in Germany during the American Idiot tour.
Green Day live in Germany during the American Idiot tour.

On August 1, 2005, it was announced that Green Day had rescinded the master rights to their pre-Dookie material from Lookout! Records, citing breach of contract regarding unpaid royalties that had been ongoing for some time, a complaint shared with other Lookout! bands.[33] The pre-Dookie material, which remained out of print for about a year, was reissued by their current label, Reprise, on January 9, 2007.[34]

In 2006 Green Day won the Grammy Award for Record of the Year for "Boulevard of Broken Dreams"[35] which spent 16 weeks at the number one position of Billboard's Modern Rock Tracks, a record it shared along with Red Hot Chili Peppers' "Scar Tissue" and Staind's "It's Been Awhile," (the record has been since been beaten by Foo Fighters' 2007 hit "The Pretender" which reigned at the top spot for 18 weeks).

In an interview with Kerrang!, Billie Joe revealed that 2008 would "be a fair estimate of the release date of their new Untitled Eighth Studio Album."[36] In October 2007, Billie Joe announced more on this new album, saying he had been writing new material on the piano, and had around 45 songs. He stated he wanted the new music to dig into what he's feeling at the moment - which is middle-aged.[37]

Music style and influences

Green Day's sound is often compared to first wave punk bands such as the Ramones, The Clash, Sex Pistols, The Jam, and the Buzzcocks.[38][22] The majority of their song catalog is composed of distorted guitar, fast, manic drums, and low, heavy bass. Most of their songs are fast-paced and under the average song length of four minutes (4:00), yet some of their songs run on for much longer - Jesus of Suburbia is approximately nine minutes long. Billie Joe Armstrong has mentioned that some of his biggest influences are seminal alternative rock bands Hüsker Dü and The Replacements, and that their influence is particularly noted in the band's chord changes in songs.[22] In fact, Green Day has covered Hüsker Dü's "Don't Want to Know If You Are Lonely" as a b-side for the "Warning" single, and the character "Mr. Whirly" in their song "Misery" is a reference to the Replacements song of the same name.[39] Armstrong's lyrics commonly describe alienation, ("Jesus of Suburbia", "Boulevard of Broken Dreams", "Road to Acceptance", "Disappearing Boy", "Castaway (song)") hysteria ("Basket Case", "Panic Song"), girls ("She", "80" "Only of You"," Maria (Green Day song)" "She's a Rebel"), growing up (Longview (song) and Welcome to Paradise), and the effects of doing drugs ("Geek Stink Breath", "Green Day"). The Ramones had similar lyrical themes, like hysteria ("Anxiety", "Psycho Therapy"), alienation ("Outsider", "Something To Believe In"), girls ("I Wanna Be Your Boyfriend", "Sheena Is a Punk Rocker"), and drugs ("Now I Wanna Sniff Some Glue", "Chinese Rocks"). Green Day has covered Ramones songs several times, including recording "Outsider" for the tribute album We're a Happy Family, and performing "Blitzkrieg Bop" and "Teenage Lobotomy" when the Ramones were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2002.

Criticism and controversy

Beginning with the release of Dookie, and the subsequent explosion of MTV airplay it received, Green Day has received considerable criticism from those who see the punk genre as a social movement independent of corporate sponsorship. With the release of American Idiot and the subsequent draw of many new fans, much of this criticism has been revived.

One of the more contentious issues is genre labeling. In reaction to both the style of music and the background of the band, many fans and musicians have taken heavy objection to the usage of the term "punk" when applied to Green Day. This is evidenced by the following comments issued by John Lydon (Johnny Rotten), former front man of both the 1970s punk band the Sex Pistols and the 1980s post-punk, Public Image Ltd.:
“ So there we are fending off all that and it pisses me off that years later a wank outfit like Green Day hop in and nick all that and attach it to themselves. They didn't earn their wings to do that and if they were true punk they wouldn't look anything like they do.[40] ”

Brandon Flowers of The Killers went on record in 2007 claiming that Green Day's politically driven concept album American Idiot displays "calculated Anti-Americanism." He explained that he has problems with the album content itself and also the fact that the band's recent live DVD, Bullet in a Bible, was filmed in England. The taping of the concert, featured on Bullet in a Bible, shows thousands of Europeans singing along to "American Idiot." Stating that he felt Green Day's DVD is a bit of a stunt, he said, "I just thought it was really cheap. To go to a place like England or Germany and sing that song - those kids aren't taking it the same way that he meant it. And he (Billie Joe Armstrong) knew it."[41]

More recently, Oasis guitarist Noel Gallagher has accused the band of ripping off his song "Wonderwall" for "Boulevard of Broken Dreams".[42]

Related projects

Main article: Green Day related projects

Ever since 1991, some members of the band have branched out past Green Day and have started other projects with other musicians. Notable related projects of Green Day include Billie Joe Armstrong's Pinhead Gunpowder (which also features Green Day's live backup guitarist Jason White), The Frustrators in which Mike Dirnt plays bass, and The Network which has been speculated as having has all three members of Green Day under stage names. Billie Joe Armstrong has also confirmed that the main members of Green Day (Armstrong, Dirnt, and Cool) are in the band Foxboro Hot Tubs. A Foxboro Hot Tubs album titled Stop, Drop and Roll is due for release on the 2008-05-20.[43][44]

Charity projects that the band have been involved with include the collaboration with U2 ("The Saints Are Coming") to help raise money for musical instruments lost in Hurricane Katrina, and teaming with the Natural Resources Defense Council for the "Move America Beyond Oil" campaign and other environmental concerns.

In September 2006, Green Day teamed up with U2 and producer Rick Rubin to record a cover of the song "The Saints Are Coming", originally recorded by The Skids, with an accompanying video. The song is to benefit Music Rising, an organization to help raise money for musicians' instruments lost during Hurricane Katrina, and to bring awareness on the eve of the one year anniversary of the disaster.[45]
Music sample:

"Working Class Hero"
Play sound
"Working Class Hero", a cover of a John Lennon song, was released on the Instant Karma CD.
Problems listening to the file? See media help.

In December 2006, Green Day and NRDC opened a web site in partnership to raise awareness on America's dependency on oil.[46][47] (See related projects.)
Green Day as caricatured in The Simpsons Movie.
Green Day as caricatured in The Simpsons Movie.

Green Day released a cover of the John Lennon song "Working Class Hero", that was featured on the album Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. The band performed the song on the season finale of American Idol. The song was nominated for a Grammy in 2008, but lost to The White Stripes' "Icky Thump".

That summer, the band appeared in a cameo role in The Simpsons Movie, where they perform the show's theme song. Their version was released as a single on July 24, 2007.

Band members

Current members

* Billie Joe Armstrong – vocals, guitar(1987–present)
* Mike Dirnt - bass guitar, vocals (1987-present)
* Tré Cool – drums, percussion, vocals (1990–present)

Former members

* John Kiffmeyer – drums, percussion, vocals (1987–1990)

Current touring musicians

* Ronnie Blake – trumpet, timpani, percussion, backing vocals (2004–present)
* Mike Pelino – rhythm guitar, backing vocals (2004–present)[48]
* Jason White – lead & rhythm guitar, backing vocals (1999–present)
* Jason Freese – keyboards, piano, acoustic guitar, trombone, saxophone, accordion, backing vocals (2003–present)

Former touring musicians

* Kurt Lohmiller – trumpet, timpani, percussion, vocals (1999–2004)
* Gabrial McNair – trombone, tenor saxophone (1999–2001)
* Garth Schultz - trombone, trumpet

Session musicians

* Rob Cavallo – piano on American Idiot (2004)
* Stephen Bradley – trumpet on Warning (2000) and Nimrod (1997)
* Petra Haden – violin on Nimrod (1997)
* Gabrial McNair – trombone on Nimrod (1997)

Discography

Main article: Green Day discography

Studio albums

* 39/Smooth (1990)
* Kerplunk (1992)
* Dookie (1994)
* Insomniac (1995)
* Nimrod (1997)
* Warning (2000)
* American Idiot (2004)

Pop culture

* The band made a guest appearance in an episode of King of the Hill entitled "The Man Who Shot Cane Skretteberg", which aired in 1997.
* The band made an appearance in the beginning of The Simpsons Movie.





official webpage: http://www.greenday.com/

.: Eurovision 2008 - Spain - 22 - Baile del Chiki-Chiki

.: Madonna

Este post é especialmente dedicado á nossa professora de ingles Ana Paula Reis



Madonna Louise Veronica Ciccone Ritchie (Bay City, Michigan, 16 de agosto de 1958), conhecida simplesmente como Madonna, é uma cantora, compositora, dançarina, produtora musical e cinematográfica, atriz e escritora estadunidense. Vencedora de oito Prêmios Grammy, e de um Globo de Ouro e dois Oscar. Em 11 de Março de 2008 Madonna, entrou para Hall da Fama do Rock and Roll título americano cedido aos artistas que fazem história e tem grande importância e influência no mundo da música por no mínimo 25 anos. Madonna adquiriu muitos Prêmios ao Longo de sua Carreira e este soma um pouco mais de 120 Prêmios, sendo uma das cantoras mais premiadas no mundo da música, segundo a Agência FamaPress. Madonna é mais conhecida pelas polêmicas que causa ao misturar temas políticos, sexuais e religiosos à sua obra.

Desde o início de sua carreira em 1982, Madonna tem lançado vários discos e singles e vendeu mais de 270 milhões de álbuns e 150 milhões de singles no mundo inteiro, tornando-se a cantora feminina que mais vendeu na história da música mundial. Em 2006, a Billboard divulgou que a sua turnê de 2006, Confessions Tour, é a segunda turnê feminina que mais arrecadou na história. De acordo com o Guinness Book of Records e com a Revista Forbes, ela é a cantora mais rica do mundo com uma fortuna estimada em US$ 850 milhões de dólares, e o Guinness Book of Records, listou Madonna como a Artista Feminina mais Bem Sucedida de Todos os Tempos.

Madonna é chamada constantemente por "Material Girl" e "Rainha do Pop", devido às suas vendas notórias e sua influência inigualável na história da música.

Biografia

Madonna nasceu às 7h09 da manhã no hospital Bay City Mercey na cidade de Bay City. Os seus pais viviam em Pontiac, subúrbio de Detroit, mas a mãe de Madonna tinha decidido visitar a avó em Bay City nos dias próximos ao seu nascimento.

O pai de Madonna, Silvio P. Ciccone, era um engenheiro da Chrysler, natural dos Estados Unidos, mas de antepassados oriundos de Pacentro, na Itália. A mãe de Madonna, Madonna Louise Fortin, tinha raízes no Quebec e na França. Madonna tem quatro irmãos (Martin, Mario, Christopher e Anthony) e três irmãs (Melanie, Paula e Jennifer).

Madonna passou a sua infância em Pontiac e mais tarde em Rochester Hills (outro subúrbio de Detroit). Foi educada no catolicismo, que mais tarde abandonou. Quando Madonna realizou o crisma tomou o nome Veronica, que é por vezes apresentado como parte integrante do seu nome civil. Em Dezembro de 1963, quando Madonna tinha cinco anos, a sua mãe morre de câncer da mama aos trinta anos de idade. O pai voltará a casar com Joan Gostafson, contratada como empregada da família após a morte da mãe de Madonna, que é sua esposa até hoje.

Contra a vontade do pai, Madonna começa a ter aulas de dança aos catorze anos, tendo sido seu professor Chrystopher Flynn. Frequentou a Rochester Adams High School, onde se distinguiu como boa aluna (QI 140) e membro da equipe de "cheerleaders". Concluiu o ensino secundário em 1976, tendo prosseguido os seus estudos na Universidade do Michigan no curso de dança. Encorajada por Flynn Madonna abandona o curso e com apenas 35 dólares muda-se para Nova Iorque com o objetivo de seguir uma carreira de bailarina.

Durante este período da sua vida passou por dificuldades económicas, tendo frequentemente dependido da ajuda dos amigos. Em 1979 integrou a digressão mundial do cantor disco Patrick Hernandez (conhecido por seu único sucesso, "Born to be alive"), durante a qual conheceria em Paris Dan Gilroy, que seria seu namorado e junto com o qual fundaria, já em Nova Iorque, a banda "Breakfast Club".

Anos 1980
Madonna, Blond Ambition Tour 1990
Madonna, Blond Ambition Tour 1990

Por volta de 1980 a banda "Breakfast Club", onde Madonna foi baterista, guitarrista e vocalista, tinha terminado. Depois do fim da banda, Madonna criou outra, a "Emmy", com um antigo namorado, Stephen Bray. Os dois brevemente decidem afastar-se da "Emmy" e começam a trabalhar em conjunto em canções.

Em 1981, devido a dificuldades financeiras, Madonna participou como "vocal de apoio" em três canções do cantor alemão Otto Von Wernherr ("Wild Dancing", "Cosmic Climb" e "We Are The Gods"). Mais tarde, quando Madonna se tornou famosa, Otto seleccionou as pequenas frases cantadas por Madonna e lançou-as como "canções".

Entretanto, uma cassete com as canções que Madonna criou com Bray chegou às mãos do produtor e DJ Mark Kamins que a entregou à editora discográfica Sire Records, que contratou Madonna em 1982.

"Everybody", o primeiro single de Madonna, produzido por Mark Kamins, foi lançado no mercado em finais de 1982, tendo se tornado um pequeno sucesso nos Estados Unidos. Em seguida são lançadas as canções "Burning Up" e em Junho de 1983,"Holiday", música produzida por Jellybean Benitez. Em Julho de 1983 foi lançado o primeiro álbum da artista, Madonna, relançado em 1985 no mercado internacional com o título The First Album.

O seu segundo álbum, Like a Virgin é lançado em novembro de 1984 e a faixa título apresentada no primeiro MTV Video Music Awards onde Madonna surgiu de um bolo vestida de noiva, seguindo-se uma performance na qual a cantora acabaria por rolar pelo chão. A apresentação foi considerada muito ousada para os padrões da época e a imagem de Madonna ficou marcada por tal episódio. A música permaneceu durante seis semanas no topo das paradas de sucesso.

Em 1985 Madonna conquistou fama mundial com os sucessos "Material Girl" e "Crazy for You". Em Julho do mesmo ano estréia o filme Procura-se Susan desesperadamente (em Portugal, Desesperadamente Procurando Susana) no qual Madonna ofuscou a protagonista, Rosanna Arquette. Aos 13 de Julho de 1985, participa da edição do Live Aid, evento organizado por Bob Geldof, que pretendia angariar fundos para resolver a crise de fome que se vivia na Etiópia. Também nesse ano, Madonna se casa com Sean Penn (no dia do seu vigésimo sétimo aniversário) e estréia sua primeira turnê nos Estados Unidos e Canadá, a The Virgin Tour.

No começo de 1986, Madonna iniciou uma colaboração com Patrick Leonard que se prolongaria até finais da década de oitenta e da qual nasceram muitas das canções mais conhecidas da artista. Em Agosto de 1986 foi lançado o disco True Blue, que vendeu 7 milhões de cópias só nos Estados Unidos[1]. Em Novembro do mesmo ano surge o seu segundo filme, "Shanghai Surprise" (em Portugal, A Surpresa de Xangai), que não teve o sucesso de audiências e de crítica semelhante ao que Madonna encontrou com o primeiro.

Apesar do fracasso cinematográfico, em 1987 Madonna protagoniza o filme "Quem é essa garota?" (em Portugal, Quem é Aquela Rapariga), no qual interpreta uma ex-presidiária, que foi acompanhado pela trilha do filme enquanto sai na sua primeira turnê mundial com mesmo nome ("Who´s that girl Tour"). Madonna passaria a maior parte do ano de 1988 a ensaiar e a trabalhar no seu primeiro papel no mundo do teatro, na peça "Speed:the plow", tendo sido convidada pelo dramaturgo e cineasta David Mamet para protagonizar o projeto. Em Dezembro deste ano, Madonna pede o divórcio de Sean Penn.

Em 1989, é lançado o disco Like a Prayer, aclamado pela crítica, que sempre se tinha mostrado relutante em relação a Madonna e no qual se juntavam elementos da música pop, dance e rock. O videoclipe da faixa título do disco gerou polémica pelo fato da artista se envolver romanticamente com um santo negro em uma igreja, com referências a símbolos do catolicismo, como os estigmas de Cristo. Além de dançar sensualmente com cruzes queimando ao fundo, numa alusão ao Ku Klux Klan, o clipe da canção acabou por motivar os executivos da marca de refrigerantes Pepsi a cancelar um comercial que a cantora gravou com a canção como trilha. Contudo, Madonna não foi obrigada pela marca de refrigerantes a devolver os cinco milhões de dólares que recebeu segundo o estabelecido no contrato. Outros sucessos do álbum Like a Prayer foram "Express Yourself" e "Cherish".

Anos 1990
Madonna, The Girlie Show 1993
Madonna, The Girlie Show 1993

Em 1990 Madonna regressou ao mundo do cinema com o filme Dick Tracy, no qual desempenhou o papel de Breathless Mahoney, lado a lado com o ator Warren Beatty, com quem manteve uma relação amorosa. O filme foi acompanhado por uma triilha-sonora, o disco I'm Breathless: Music from and Inspired by the Film 'Dick Tracy', onde foi também incluída a canção "Vogue". Uma das canções do disco, "Sooner or Later (I Always Get My Man)" ganhou o Oscar de melhor canção original e foi interpretada por Madonna na cerimônia de entrega dos prêmios em 1991. Seu acompanhante naquela noite foi ninguém menos que Michael Jackson.

No final do ano, Madonna lançou a sua primeira coletânea de sucessos, The Immaculate Collection. Além de quinze sucessos dos anos 80, Madonna incluiu duas novas canções, "Justify My Love" (escrita e produzida em parceira com Lenny Kravitz) e "Rescue Me".

O videoclipe de "Justify My Love" foi banido na MTV devido ao seu conteúdo erótico. A gravadora de Madonna decidiu lançá-lo comercialmente, tornando-se o primeiro vídeo single já lançado (no formato VHS) e vendendo mais de 400.000 cópias apenas nos EUA.

Em 1991, Madonna lançou o documentário "Truth or Dare" (título nos EUA)/"In Bed with Madonna" (título internacional) ("Na Cama com Madonna") no Festival de Cinema de Cannes, no qual se mostravam os bastidores da turnê mundial "Blond Ambition Tour".

A 21 de Outubro de 1992, Madonna lançou o livro Sex, um trabalho com fotografias de Steve Meisel, onde na maioria a cantora está nua, sozinha ou com celebridades como Isabella Rossellini, Naomi Campbell e o rapper Vanilla Ice, em situações que retratavam fantasias eróticas da cantora (algumas das quais de carácter sadomasoquista, vouyer, lésbica e pansexual). Imagens como a da cantora pedindo carona em estradas americanas, exibindo seu recente dente de ouro, chicotes, correntes e máscara e unhas negras acabaram por contribuir para o período mais escandaloso de sua carreira. Ainda no mesmo ano, lança um novo disco, Erotica, de onde foram extraídos novos sucessos, como "Deeper and Deeper", "Rain" e a própria faixa título, de novo acompanhada por um video controverso devido ao seu conteúdo erótico. No ano seguinte a cantora visitaria pela primeira vez o Brasil com sua turnê "The Girlie Show", com shows esgotados nos estádios do Morumbi (São Paulo) e do Maracanã (Rio de Janeiro).

Depois da controvérsia, Madonna volta ao público com um novo álbum, dessa vez mais calmo e romântico. Bedtime Stories é lançado em 1994 com grandes sucessos como "Secret", "Take a Bow", "Bedtime Story", e uma canção na qual a artista se dirige a todos os que a criticaram anteriormente, "Human Nature" (onde canta Ops, eu não sabia que não poderia falar de sexo, não estou arrependida, é a natureza humana).

Em 1995, foi lançada a primeira colectânea romântica, Something to Remember, com as baladas mais famosas e faixas inéditas: "You'll see", "One More Chance", "I Want You".

Em 1996, Madonna ficou grávida do seu treinador pessoal, Carlos León. No dia 14 de Outubro daquele ano, deu à luz a sua filha, Lourdes Maria Ciccone Leon, que Madonna trata por "Lola". A escolha do nome Lourdes esteve relacionada com o fato da mãe de Madonna ter recebido durante a sua doença pequenas garrafas de água do santuário católico de Lourdes, em França.
Madonna, Premiere do Filme Evita 1996
Madonna, Premiere do Filme Evita 1996

Em seguida Madonna estrelou o filme mais marcante de sua carreira, Evita, no qual ela encarna a ex-primeira-dama argentina Eva Perón. O filme concorreu a várias indicações a premiações de cinema, como Oscar e Globos de Ouro. Madonna venceu o Globo de Ouro pelo seu desempenho e um Oscar de melhor canção original por You must love me, escrita especialmente para o filme.

Em 1998, depois de quatro anos sem lançar um álbum inédito, Madonna reaparece aparentemente mais madura, com um estilo musical novo. O álbum Ray of Light reflete influências da música techno com toques de guitarra e violão em camadas de produção do estilo chamado ambient, misturados com uma estética de cunho místico extraída de religiões como o hinduísmo e budismo, bem como da tradição mística do judaísmo, a Cabala, da qual se tornou uma estudiosa. A nível das letras estas revelam-se mais pessoais e a voz de Madonna, depois da experiência musical de Evita, mostra mais afinação, vibração e visceralidade em contraste com seu timbre sem potência e infantil. Ray of Light, disco cujo principal produtor foi William Orbit, foi o álbum mais aclamado pela crítica depois de Like a Prayer. Com esse álbum, Madonna ganhou vários prêmios, entre os quais quatro Grammys. "Frozen", "Ray of Light", "The Power of Goddbye" e "Nothing Really Matters" (cujo video a cantora retrata as gueixas do romance que daria origem ao filme Memórias de uma Gueixa) foram os sucessos mundias.

Também em 1998, Madonna acompanhou a Copa do Mundo de 1998 de futebol. O jogador chileno Iván Zamorano despertou sua atenção a ponto dela chamá-lo de "símbolo sexual da Copa do Mundo".

Em 1999, foi sucesso a canção "Beautiful Stranger", da trilha-sonora do filme "Austin Powers: The Spy Who Sagged Me", vencedora da categoria de melhor vídeo de trilha-sonora no Video Music Awards da MTV.

Anos 2000
Madonna, Re-Invention Tour (2004)
Madonna, Re-Invention Tour (2004)

Em 2000, lançou Music, ainda com influências electrónicas, porém numa estética country. Music fica no topo das paradas mundiais por várias semanas, e a faixa título é considerada um dos maiores sucessos da carreira da cantora, tendo se tornado o décimo segundo single a atingir o primeiro lugar das tabelas de vendas. Do álbum foram retirados mais dois singles, "Don´t Tell Me" e "What It Feels Like For a Girl".

A 22 de Dezembro do mesmo ano, Madonna casa com o realizador de cinema inglês Guy Ritchie no Castelo Skibo na Escócia. Na mesma ocasião foi batizado o filho do casal, Rocco.

Em 2001, Madonna lançou-se numa digressão mundial denominada "Drowned World Tour". No mesmo ano a Enciclopédia Britânica anunciou que passaria a incluir o verbete "Madonna" em futuras edições da obra por considerar a artista um ícone da cultura pop contemporânea.

Em 2003, influenciada pelo clima de pré-guerra entre os Estados Unidos e o Iraque, lança American Life, um álbum com uma mensagem mais política e crítica, em cuja capa e encarte Madonna se inspira em Che Guevara. O seu primeiro single, "American Life", teve seu clipe proibido de passar na televisão um dia após seu lançamento pela própria cantora, alegando respeito aos soldados da guerra. Nessa versão do clipe, ela (de um tanque de guerra sobre uma passarela de desfiles de moda com um fundo projetando fogo) joga uma granada a um sósia de George W. Bush, presidente dos Estados Unidos, que a utiliza para acender um charuto, sem contar o inusitado rap condenando a obsessão por fama e fortuna da canção. Dias após a proibição, Madonna lançou uma segunda versão do vídeo, na qual aparecem bandeiras de vários países ao fundo, fazendo do clipe algo mais pacífico. American Life é o grande fracasso da carreira de Madonna, se considerarmos os baixos índices de vendas. Apesar das vendas fracas, a faixa título, Love profusion e Hollywood se destacam nas paradas musicais deste período, esta última canção foi interpretada por Madonna na cerimónia dos "MTV Video Awards", numa versão "remix", acompanhada por Britney Spears e Christina Aguilera. Vestidas de noivas, as duas jovens artistas recriaram a actuação de Madonna de há vinte anos atrás com "Like a Virgin", tendo Madonna assumido a personagem de noivo, com a participação da rapper Missy Elliot. Nesta ocasião Madonna beijou as duas cantoras na boca, um acto que alguns intepretaram como uma referência de apoio ao casamento entre pessoas do mesmo sexo (publicidade, afinal Madonna ainda estava promovendo seu novo álbum e outras coisas), um tema controverso na época nos Estados Unidos. Madonna e Britney viriam ainda a colaborar numa canção, "Me Agaisnt The Music", incluída no álbum "In The Zone" de Spears.

Durante o ano de 2004, Madonna embarcou numa turnê mundial chamada Re-Invention Tour, na qual interpretou grandes sucessos da sua carreira. A turnê terminou na cidade de Lisboa, com dois dias de espectáculos no Pavilhão Atlântico, a 13 e a 14 de Setembro. Durante a turnê , foi gravado um novo documentário, I´m Going to Tell you a Secret, sobre a turnê e a vida pessoal de Madonna. Previa-se que o documentário fosse apresentado em festivais de cinema (como o de Cannes ou de Veneza) durante 2005, mas este foi rejeitado. O documentário acabou por ser apresentado em vários canais de televisão no Outono de 2005.
Madonna, Confessions Tour (2006)
Madonna, Confessions Tour (2006)

Em Novembro de 2005 Madonna lançou o seu novo disco, Confessions on a Dance Floor, que, segundo a crítica, é um dos melhores álbuns de sua carreira. O disco acabou por vazar na internet antes de seu lançamento oficial, o que deixou a cantora descontente. O álbum, de estilo marcadamente eletrônico com influências de house e disco, foi produzido por nomes como os suecos Bloodshy & Avant, Mirwais e principalmente por Stuart Price, além da própria Madonna. O primeiro single e faixa de abertura do disco, Hung Up, contém "samples" da canção Gimme Gimme Gimme dos ABBA, tendo tido a sua primeira apresentação internacional a 3 de Novembro de 2005 na gala dos Prémios MTV Europa em Lisboa. Em Março de 2006 foi lançado o segundo single do álbum, "Sorry". Seguiu-se "Get Together" em Junho, e "Jump", no Outono de 2006.

Madonna iniciou uma turnê mundial na qual interpretrou temas do seu mais recente disco e clássicos retrabalhados recebendo um toque "disco". A turnê começou no dia 21 de Maio em Los Angeles, passando por outras cidades da América do Norte e pela Europa, antes de terminar no Japão. O estilista francês Jean-Paul Gaultier desenhou os figurinos que a artista e os dançarinos usaram nos espectáculos, segmentados em quatro blocos: "Equestre", "Acústico", "Oriente Médio" e "Disco". A turnê veio a ser a segunda de maior sucesso de uma artista feminina, com arrecadação recorde de US$199.754.447,00 e um público de 1.808.957 de pessoas, atrás apenas de Cher e a sua Farewell Tour.

Ainda em 2006, Madonna entrou para o Guinness como a cantora mais bem paga do mundo por ter ficado 150 milhões de dólares mais rica em 2005.

Madonna empresta também a sua voz à personagem da Princesa Selenia no filme de animação Arthur and the Minimoys, do realizador Luc Besson, que estreou nos cinemas em finais de 2005.

A 10 de Outubro de 2006 Madonna iniciou o processo legal de adoção de David Banda, um menino natural do Malawi (nascido a 24 de Setembro de 2005) que conheceu durante uma visita ao país. A criança saiu do Malawi a 18 de Outubro de 2006 com destino à residência de Madonna em Londres.

O DVD The Confessions Tour foi lançado mundialmente no dia 29 de janeiro de 2007. O DVD inclui o show completo da tournée e um CD com algumas canções em versão ao vivo. O DVD atingiu o primeiro lugar nas paradas de países como Itália, México, China, Rússia, França,Portugal e Brasil.

Em fevereiro de 2007, Madonna foi garota-propaganda da marca sueca de roupas H&M, em uma campanha internacional milionária, onde é lançada uma linha exclusiva de roupas e acessórios desenhados por ela mesma, chamada "M by Madonna". Fotografada por Steven Klein, a campanha teve lançamento comercial a partir de março de 2007. A Linha de Roupas "M" by Madonna bateu recorde de vendas, 15 Milhões na primeira semana de Lançamento.


Além disso, a cantora recebeu um Grammy por "Melhor Álbum Dance/Eletrônico" por Confessions On A Dance Floor.

Em Março de 2007, Madonna foi garota-propaganda milionária de um projeto arquitetônico de luxo na baía de Tóquio, cujo nome é Brillia Mare Ariake. As fotos da campanha e os comerciais de TV foram feitos por Steven Klein

Madonna lançou a música Hey You em 2007 como sua colaboração para o evento músical Live Earth que visa conscientizar o mundo sobre a pobreza e o aquecimento global. Seu download ficou disponível temporáriamente no site oficial do concerto, tendo mais de 1 milhão de acessos apenas para baixar a música.

No dia 15 de junho de 2007, a revista Forbes publicou sua lista anual sobre as celebridades mais poderosas do mundo. A lista é mensurada considerando a popularidade do artista nos meios de comunicaçao e o faturamento anual do mesmo. Madonna surge em 2º lugar devido ao faturamento de 200 milhões de dólares com sua última tournê Confessions Tour e por ocupar o primeiro lugar em noticias da internet, Madonna apenas fica atrás de Oprah Winfrey, A lista inclui outros nomes da música, casos de Elton John (7º), Jay-Z (9º), Bon Jovi (18º), Celine Dion (20ª), U2 (22º) ou 50 Cent (32º), somente.

Em Julho de 2007, a cantora rouba a cena no evento Live Earth cantando Hey You, Ray Of Light, La Isla Bonita e Hung Up. Madonna domina a mídia aparecendo em várias revistas e jornais que não deixam de elogiar a boa forma e o pique da Rainha do Pop.

Após muita especulação, no dia 16 de Outubro a cantora assina com a Live Nation, deixando de lado a Warner Music. A Live Nation empresa, expert em turnês e eventos ao vivo, criou uma gravadora para abrigar o mega conglomerado multimídia que é Madonna. O novo contrato tem duração de 10 anos e inclui a exploração sem limites da marca Madonna. O valor do contrato é estimado em 120 milhões de dólares. Madonna também detem ações da Live Nation como sócia marjoritária.

Em Fevereiro de 2008, A Imagem de Madonna é usada na Campanha da "SunSilk" (Unilever) uma linha de produtos para cabelos. Madonna ficou 15 milhões de dólares mais rica sem trabalho algum, apenas emprestando sua imagem em cenas de arquivos em fotos e por um trechinho da música de "Ray of Light", que foram usadas mundialmente na campanha dos produtos de cabelos.

Depois de dirigir o comercial de TV da H&M, Madonna também decidiu dirigir seu primeiro curta-metragem, entitulado "Filth and Wisdom", o curta conta com atuações de Elliot Levey e Richard E.Grant.

Madonna declarou oficialmente em Janeiro de 2008, que lançará um novo álbum, chamado Hard Candy e será lançado em Abril de 2008. O novo disco possui uma nova sonoridade jamais trabalhada diretamente por Madonna, R&B e Hip-Hop mesclados e unidos ao bom e velho Pop e Dance no estilo mais anos 80, e entre os colaboradores da produção estão Timbaland, Justin Timberlake, Pharrell Williams. O primeiro single do novo álbum Hard Candy se chama "4 Minutes" e foi lançado no final de Março de 2008 e cujo vídeo foi dirigido pela dupla Jonas&François. O segundo single é Give It 2 Me, gravado em Abril de 2008, e lançado em 31 de maio do mesmo ano. Foi dirigido por Tom Munro.

Álbuns de estúdio

* 1983: Madonna
* 1984: Like a Virgin
* 1986: True Blue
* 1989: Like a Prayer
* 1992: Erotica
* 1994: Bedtime Stories
* 1998: Ray of Light
* 2000: Music
* 2003: American Life
* 2005: Confessions on a Dance Floor
* 2008: Hard Candy

Álbuns de coletânea

* 1987: You Can Dance
* 1990: The Immaculate Collection
* 1995: Something to Remember
* 2001: GHV2
* 2003: Remixed & Revisited

Álbuns ao vivo

* 2006: I'm Going to Tell You a Secret (CD+DVD)
* 2007: The Confessions Tour (CD+DVD)

Bandas Sonoras

* 1987: Who's That Girl
* 1990: I'm Breathless
* 1996: Evita

DVDs

* 1984: Madonna (Vídeo) (disponível apenas em VHS)
* 1985: Live - The Virgin Tour (disponível apenas em VHS)
* 1988: Ciao, Italia! - Live from Italy
* 1990: The Immaculate Collection
* 1990: Justify My Love (Vídeo Single) (vídeo single disponível apenas em VHS)
* 1994: The Girlie Show - Live Down Under
* 1998: Ray Of Light (Vídeo Single) (vídeo single disponível apenas em VHS)
* 1999: The Video Collection 93:99
* 2000: Music (DVD Single) (DVD Single)
* 2001: What it feels like for a girl (DVD Single) (DVD Single)
* 2001: Drowned World Tour 2001
* 2006: I'm Going to Tell You a Secret
* 2007: The Confessions Tour


Prémios

* Grammy Awards - Melhor Video, Melhor DVD (em formato longo) "Confessions Tour"
* Rock and Roll Hall of Fame - Entrada como Membro.
* Elle Magazine Awards - Ícone do Estilo.
* Grammy Awards - Melhor Álbum Eletrônico "Confessions on a dance floor".
* IDM Awards - Melhor Artista Dance, Melhor Video Dance "Jump".
* Internacional Dance Music Awards - Melhor Artista Dance, Melhor vídeo "Jump".
* Ivor Novello Awards - Hit Internacional do Ano "Sorry".
* Pollstar Concert Industry Awards - Estrutura mais Criativa "The Confessions Tour".
* The Sun Bizarre Readers Poll - Melhor Artista Feminina, Melhor Performance Ao Vivo "The Confessions Tour".
* Virgin.Net - Melhor Artista .
* Arion Awards Grecia - Melhor vendagem em single / "Hung Up", Melhor vendagem para "COADF"
* Billboard Touring Awards - Top BoxScore, Top Managers (Angela Becker e Guy Oseary)
* Boyz Awards - Melhor Album, "Confessions On A Dance Floor", Melhor Single, "Hung Up", Melhor Artista, Melhor Artista Pop.
* Brit Awards - Melhor artista feminina Internacional.
* Echo Awards (Alemanha) - Melhor artista feminina rock/pop internacional Best Hit do Ano para "Hung Up"
* International Dance Music Awards - Melhor Faixa Dance "Hung Up, Melhor Video Dance "Hung Up, Melhor dançarina solo.
* NRJ Music Awards (França) - Melhor artista internacional.
* NME Awards - Artista Feminina mais Sexy .
* Pink Paper Awards (UK) - Melhor Album, "Confessions On A Dance Floor", Melhor Single, "Hung Up", Melhor Artista, Melhor Evento ao Vivo, "KoKo Club Mini-Show".
* Rockbjörnen (Suécia) - Melhor Album Internacional, "Confessions On A Dance Floor".
* Space Shower Music Video Awards (Japão) - Melhor Video Internacional para "Hung Up".
* The Sun - Bizarre Reader Awards, Melhor Artista Feminina, Melhor Peformance Ao Vivo.
* TRL Awards - Lifetime Achievement Award Retired Videos Award for "Hung Up".
* Virgin.Net Music Awards - Melhor Artista Feminina .
* World Music Awards - Melhor Artista Pop.
* Blue Peter Award - Pela colaboraçãao com escritora infantil.
* Virgin.Net Music Awards - Melhor Artista Feminina, Melhor Canção, "Hung Up".
* UK Music Hall Of Fame - Entrada como membro.
* Billboard Backstage Pass Awards - Top Tour "Re-Invention Tour".
* Billboard Awards - Single Dance mais vendido "Me Against The Music" (duo com Britney Spears)
* DanceStar USA - Melhor atuação dos Charts.
* NRJ Music Awards [França] Conjunto da Obra.
* The Sun Bizarre Reader Awards - Turnê do Ano "Re-Invention Tour".
* American Music Awards - Melhor artista do ano.
* Theatregoers' Choice Theatre Awards - Theatre Event ['Up For Grabs'] .
* The AOL TV Viewer Awards - 'Melhor Show para TV' "Drowned World Tour"..
* ASCAP Music Awards - Melhor canção pop "Don´t Tell Me".
* DVD Awards UK - Melhor DVD de Música "Drowned World Tour"
* International Dance Music Awards - Melhor cantora dance.
* NRJ Music Awards [França] - Melhor álbum internacional "Music", Melhor cantora internacional.
* NRJ Music Awards [Suécia] - Melhor cantora internacional.
* Grammy Awards - Melhor encarte "Music".
* Brit Awards - Melhor artista feminina internacional.
* Danish Music Awards - Melhor álbum internacional "Music", Melhor sucesso internacional "Music".
* Edison Awards [Holanda] - Melhor artista internacional
* Golden Giraffe Awards [Hungria] - Melhor álbum internacional do ano "Music"
* International Dance Music Awards: - Melhor artista dance, Melhor gravação dance "Music", Melhor vídeo dance "Music".
* MVPA Awards - Video do ano "Don't Tell Me"
* MTV Europe Music Awards - Melhor single dance "Music", Melhor artista feminina.
* Grammy Awards - Melhor música de um filme "Beautiful Stranger".
* Amigos Awards [Espanha] - Melhor cantora internacional.
* Grammy Awards Melhor álbum pop "Ray Of Light", Melhor vídeo (single) "Ray Of Light", Melhor single dance "Ray Of Light", Melhor encarte "Ray Of Light".
* Dansk Grammy Awards [Dinamarca] -Melhor artista internacional, Melhor álbum internacional "Ray Of Light".
* Fryderyk Awards [Polônia] - Melhor álbum internacional "Ray Of Light".
* MTV Video Music Awards - Melhor vídeo de um filme "Beautiful Stranger"
* MTV Europe Music Awards - Melhor artista feminina, Melhor álbum "Ray Of Light".
* MTV Video Music Awards - Vídeo do ano "Ray Of Light", Melhor vídeo feminino "Ray Of Light", Melhor direção"Ray Of Light", Melhor edição"Ray Of Light", Melhor coreografia"Ray Of Light", Melhores efeitos especiais "Frozen".
* VH1 Fashion Awards - Melhor Artista feminina do Século.
* The Versace Award - Artista 'mais fashion', Artista da música com mais estilo.
* VIVA Comet Awards [Alemanha] - Melhor artista internacional.
* Much Music Awards [Canada] - Melhor vídeo internacional "Ray Of Light"
* Golden Giraffe Awards [Hungria] - Melhor álbum internacional do anor "Ray Of Light"
* The "M" of The Year [Japão] - Melhor artista letra "M" do ano.
* Golden Globe Awards - Melhor Atriz "Evita", Melhor filme "Evita'", Melhor canção original "You Must Love Me".
* Oscar - Melhor canção original "You Must Love Me".
* Echo Awards [Alemanha] - Melhor artista feminina internacional
* American Moviegoers' Awards - Melhor atriz "Evita", Melhor direção "Evita".
* ASCAP Music Awards - Melhor canção pop "You'll See".
* MTV Latino Awards - Melhor artista feminina "Vera", Melhor vídeo "Veras"
* Billboard Awards - Pelo conjunto da obra
* MTV Video Music Awards - Melhor vídeo feminino "Take A Bow".
* VH1 Fashion Awards - Artista 'mais fashion', Artista 'mais fashion' [escolha da audiência]
* MTV Video Music Awards - Melhor direção de arte "Rain", Melhor Cinematography "Rain".
* ASCAP Music Awards - Melhor composição "This Used To Be My Playground"
* TV Sorrisi Telegatto Award [Itália] - Melhor artista Internacional.
* Oscar - Melhor canção original "Sooner Or Later".
* Grammy Awards - Melhor vídeo (formato longo) "Blond Ambition Live".
* American Music Awards - Melhor single dance "Vogue'".
* MTV Video Music Awards - Melhor home-vídeo "The Immaculate Collection".
* Juno Award Canada - Melhor single internacional "Vogue".
* MTV Video Music Awards - Melhor Edição "Vogue", Melhor Cinematography "Vogue", Melhor Direção "Vogue".
* MTV Video Music Awards - Artista da Década, Melhor direção "Express Yourself'", Melhor direção de arte "Express Yourself'", Melhor Cinematography "Express Yourself'", Escolha da audiência "Like A Prayer".
* International Music Awards - Melhor Cantora "Like A Prayer".
* MTV Video Music Awards - Melhor vídeo feminino "Papa Don't Preach".
* Bravo Otto Award Germany - Melhor Artista Feminina.
* American Music Awards- Vídeo Feminino Favorito "Like A Prayer".
* MTV Video Music Awards -Video Vanguarda
* People Choice Awards - Melhor performance feminina.
* Juno Award Canada - Melhor álbum Internacional "True Blue".
* American Music Awards - Melhor Artista Feminina.

.: Machine head

Esta biografia é especialmente dedicada ao Diogo Ferreira de Vinhó. Guitarrista (penso eu…) da banda de garagem “Last Train”. Vamos falar de Machine Head…

Machine Head é uma banda de heavy metal, formada em 1992 em Oakland, Califórnia. Os rótulos mais utilizados para a banda são de thrash metal e groove metal. Os seus membros originais são: Robb Flynn (voz, guitarra), Logan Mader (guitarra), Adam Duce (baixo, voz secundária) e Chris Kontos (bateria).

História

O seu primeiro álbum, chamado Burn My Eyes (1994), foi consagrado pelos fãs e crítica. Tendo várias faixas que se tornaram verdadeiros hinos para fãs deste estilo musical. Como por exemplo: "Davidian", "Old" e "None But My Own". Foi durante muitos anos o album de estreia mais vendido da editora RoadRunner Records.

Com o lançamento do seu primeiro álbum a banda foi chamada de "filhos de Slayer", pelo peso e a notável influência que esta banda exercia sobre eles. Após isto o baterista Chris Kontos separou-se da banda para se juntar a Testament e em sua substituição entrou na banda o baterista Dave McClain, para então lançarem o seu segundo álbum The More Things Change... (1997). Este novo álbum marcou uma nova fase da banda. As músicas tornaram-se mais agressivas e com uma certa sonoridade de hardcore. "The More Things Change..." também fez muito sucesso com os fãs da banda, destacando-se músicas como "Ten Ton Hammer" e "Take My Scars".

Em 1998 inesperadamente o guitarrista Logan Mader saiu da banda e foi substituído por Ahrue Luster. Com este novo guitarrista a banda lançou em 1999 um novo álbum, entitulado The Burning Red. Este foi talvez o álbum mais polémico da banda. O estilo musical e possivelmente visual da banda havia claramente mudado bastante. Notaram-se fortes influências de new metal (ou "nu-metal"), incluindo trabalhos vocais de um "estilo rap" e bases de guitarra mais simples. Mas em compensação foi provavelmente o álbum da banda que a tornou mais conhecida ao grande público. Talvez por apresentar as músicas de uma forma mais facilmente comercializável. Este álbum conta com clássicos de Machine Head como: "The Blood, The Sweat, The Tears", "Exhale The Vile " e até "Message In A Bottle" - uma adaptação do conhecido clássico de Police.

O álbum Supercharger, que foi lançado em 2001, talvez tenha sido o álbum de maior dito fracasso na carreira da banda. De entre vários motivos deste "fracasso", um apontado é que no videoclipe da música Crashing Around You eram mostrados dois prédios em chamas, algo que poderia ser associado ao atentado do World Trade Center, que infortuitamente ocorreu pouco tempo antes do lançamento deste videoclipe. Isto além de vários rumores nao confirmados de casos de depressão e conflito entre membros da banda.

Em 2002, por entre mútuas citações de "diferenças criativas", o guitarrista Ahrue Luster foi separado da banda, juntando-se em seguida a Ill Niño, e substituído por Phil Demmel que já havia tocado com Robb Flynn na banda Vio-lence. Então em 2003 foi lançado o álbum ao vivo Hellalive gravado na Brixton Academy, em Londres, que contém na sua maioria os êxitos mais aclamados da banda tocados eximiamente perante uma audiência completamente preenchida e extremamente activa.

Ainda em 2003 o álbum Through the Ashes of Empires foi lançado na Europa, e depois em 2004 foi lançado nos Estados Unidos. Through the Ashes of Empires foi uma verdadeira volta às raízes por parte de Machine Head. Com a sonoridade e a agressividade musical a fazerem claramente sobressair o desejo de reaproximação do estilo metal com que iniciaram a sua carreira, este disco é considerado por muitos como o melhor da banda desde Burn My Eyes. Conta com músicas que em pouco tempo se tornaram clássicos, como: "Imperium", "Seasons Wither" e "Descend The Shades Of Night".

Recentemente, Machine Head gravaram a música "Battery" de Metallica para uma edição comemorativa de 20 anos do álbum Master of Puppets promovida pela revista de rock americana Kerrang!. Também participaram da gravação deste álbum as bandas Trivium, Mendeed, Bullet For My Valentine, Chimaira, Fightstar, os ilustres Mastodon e ainda Funeral for a Friend.

Ultimamente, a banda produziu o seu mais recente e sexto álbum, lançado a 27 de Março de 2007. O álbum chama-se The Blackening e conta com faixas como "Aesthetics of Hate", "Halo", "The Beautiful Mourning" e "Now I Lay Thee Down". Claramente um álbum evolucionário, embora nele permaneça viva a sua raíz metal, onde destacam-se alguns dos riffs mais pesados já gravados pela banda, incorporando no entanto muitas melodias e trabalhos conjuntos vocais de forte ressonância e beleza. Além da evolução sem a perda das raízes, é também de admirar a notável maturidade atingida pela banda na composição musical sem perder no entanto a jovialidade e agressividade (noções que foram confirmadas pelos próprios membros da banda), e também a ausência de preconceito ou medo em concretizarem os seus conceitos musicais pessoais sem perderem no entanto o respeito pela sua larga comunidade de fâs, pela sua lealdade e suas expectativas. Produzido mais uma vez por Robert Flynn e misturado por Colin Richardson (Fear Factory,Bullet for My Valentine), "The Blackening" continua a reclamar o lugar continuamente merecido pela banda no pelotão da frente do mundo do metal.

Membros

* Robert Flynn - guitarra, voz

* Phil Demmel - guitarra

* Adam Duce - baixo, voz secundária

* Dave McClain - bateria

Ex-membros

* Chris Kontos - bateria

* Logan Mader - guitarra

* Ahrue Luster - guitarra

Discografia

* Burn My Eyes (1994)

* The More Things Change (1997)

* The Burning Red (1999)

* Supercharger (2001)

* Hellalive (2003)

* Through the Ashes of Empires (2004)

* Elegies DVD (2005)

* The Blackening (2007)

Curiosidades

* O líder da banda, Robb Flynn, foi um dos quatro "capitães" do álbum comemorativo Roadrunner United e também fora integrante da banda Vio-lence.

* O ex-guitarrista Logan Mader já tocou ao lado de Max Cavalera com a banda Soulfly inclusive nas apresentações no Brasil e participou no álbum comemorativo Roadrunner United.

* O baterista Dave McClain também participou no álbum comemorativo Roadrunner United.

* O ex-guitarrista Ahrue Luster ainda é membro integrante da banda Ill Niño e ja fez declaradamente "as pazes" com todos os membros de Machine Head, após os conhecidos desentendimentos explorados mediáticamente que ocorreram aquando da separação do primeiro com os últimos.

* O actual guitarrista da banda Phil Demmel também fora integrante da banda Vio-lence.

* Com a saida de Max Cavalera do Sepultura, Rob Flynn foi fazer um teste pra tentar a vaga de vocalista do Sepultura, mas não foi o escolhido.

Site oficial: http://www.machinehead1.com/

.: Resistência

A Resistência foi um supergrupo português. Foi uma das bandas que mais marcaram a música portuguesa, principalmente entre o fim da década de 80 e o início da década de 90. O projecto consistiu na união de esforços entre vários músicos, provenientes de outras andanças, e na transformação, adaptação e nova orquestração de temas trazidos por eles (e não só) para uma vertente mais acústica e virada para uma valorização da "voz" como instrumento, e na junção dessas mesmas vozes, mostrando a força da união. Os temas, quando interpretados pela Resistência, ganharam vida nova e uma alma genuína, nunca antes vista.

O grupo era constituído por Alexandre Frazão na bateria, Rui Luís Pereira (Dudas) na guitarra, Fernando Cunha na voz e guitarras, Fernando Júdice e Yuri Daniel no baixo, Fredo Mergner na guitarra, José Salgueiro na percussão, Miguel Ângelo na voz, Olavo Bilac na voz, Pedro Ayres Magalhães na voz e guitarras e Tim também na voz e guitarras.

A Resistência foi um supergrupo português. Foi uma das bandas que mais marcaram a música portuguesa, principalmente entre o fim da década de 80 e o início da década de 90. O projecto consistiu na união de esforços entre vários músicos, provenientes de outras andanças, e na transformação, adaptação e nova orquestração de temas trazidos por eles (e não só) para uma vertente mais acústica e virada para uma valorização da "voz" como instrumento, e na junção dessas mesmas vozes, mostrando a força da união. Os temas, quando interpretados pela Resistência, ganharam vida nova e uma alma genuína, nunca antes vista.

O grupo era constituído por Alexandre Frazão na bateria, Rui Luís Pereira (Dudas) na guitarra, Fernando Cunha na voz e guitarras, Fernando Júdice e Yuri Daniel no baixo, Fredo Mergner na guitarra, José Salgueiro na percussão, Miguel Ângelo na voz, Olavo Bilac na voz, Pedro Ayres Magalhães na voz e guitarras e Tim também na voz e guitarras.


História

Como tudo começou

Na cidade de Lisboa, na edição da Feira do Livro de 1989, deu-se o primeiro passo para a criação do projecto que mais tarde se iria designar por Resistência. Teresa Salgueiro, Anabela Rodrigues e Filipa Pais, ao lado de Pedro Ayres Magalhães, o mentor do projecto, estiveram presentes numa sessão experimental primordial.

Na seguinte reunião, as vozes femininas dos Madredeus, Mler Ife Dada e Lua Extravagante, deram a vez a um elenco completamente masculino, cujo núcleo contou com Pedro Ayres Magalhães, Miguel Ângelo, Tim, Fernando Cunha e Olavo Bilac (nesta altura já existiam os Santos & Pecadores, mas ainda não tinham gravado). A esse rol de artistas juntaram-se uma série de nomes tais como José Salgueiro e Alexandre Frazão na bateria e percussões, Rui Luís Pereira (Dudas) e Fredo Mergner nas guitarras e também Fernando Júdice e Yuri Daniel no baixo. A voz de Olavo Bilac juntou-se ao projecto e o elenco ficou completo, com três vozes principais e seis guitarras acústicas.

Os temas do sucesso

Temas como "Não Sou o Único", dos Xutos & Pontapés e "Nasce Selvagem" dos Delfins foram adaptados pelo novo grupo e muito rapidamente se transformaram nos principais hinos da Resistência. No São Luís, em Lisboa, a Resistência apresentou em concerto os temas "Só no Mar", "Nunca Mais", "Marcha dos Desalinhados", "No Meu Quarto" e "Aquele Inverno", além do grande sucesso, "Circo de Feras". Estes temas, entre outros, vieram a fazer parte do disco de estreia, "Palavras ao Vento".

Por ordem alfabética dos títulos dos temas, passamos a associar a origem de cada tema da Resistência, no que diz respeito à banda ou artista a que originalmente pertence:

* "A Noite" (Sitiados)
* "Amanhã é Sempre Longe Demais" (Rádio Macau)
* "Aquele Inverno" (Miguel Ângelo / Fernando Cunha) - Delfins
* "Chamaram-me Cigano" (Zeca Afonso)
* "Circo de Feras" (Tim) - Xutos & Pontapés
* "Erva Daninha" (António Variações) - Tema não acabado
* "Esta Cidade" (João Gentil) - Xutos & Pontapés
* "Fado" (Pedro Ayres Magalhães / Paulo Pedro Gonçalves / António José de Almeida) - Heróis do Mar
* "Fim" (João Gil) - Trovante
* "Finisterra" (Rui Luís Pereira - Dudas)
* "Liberdade" (Pedro Ayres Magalhães)
* "Marcha dos Desalinhados" (Miguel Ângelo / Fernando Cunha) - Delfins
* "Mano a Mano" (Pedro Ayres Magalhães) - Madredeus
* "Não Sou o Único" (Zé Pedro) - Xutos & Pontapés
* "Nasce Selvagem" (Miguel Ângelo / Fernando Cunha) - Delfins
* "No Meu Quarto" (Miguel Ângelo / Fernando Cunha) - Delfins
* "Nunca Mais" (Pedro Ayres Magalhães) - Heróis do Mar
* "Perigo" (João Gil) - Trovante
* "Prisão Em Si" (Tim) - Xutos & Pontapés
* "Que Amor Não me Engana" (Zeca Afonso)
* "Só no Mar" (António José de Almeida / Pedro Ayres Magalhães) - Heróis do Mar
* "Traz Outro Amigo Também" (Zeca Afonso)
* "Um Lugar ao Sol" (Miguel Ângelo / Fernando Cunha) - Delfins
* "Timor" (Pedro Ayres Magalhães)
* "Voz-Amália-de-Nós" (António Variações)

O impacto dos discos

O primeiro registo, "Palavras ao Vento", chegou às lojas em 1991. Foi gravado em Outubro e Novembro do mesmo ano, nos estúdios Êxito (Lisboa), com Jonathan Miller e António Pinheiro da Silva como Engenheiros de Som, Paula Margarida e Rui Silva como Assistentes de Som. A masterização ficou também a cargo de Jonathan Miller, embora feita nos CTS Studios, em Wembley, Inglaterra. No ano seguinte a banda rumou à estrada, conseguindo o feito de trinta concertos no total, durante o Verão. Foi uma prova dura para a banda, mas superada com distinção.

Após a dupla-platina conquistada, a Resistência apresentou mais um disco em 1993. "Mano a Mano". O sucessor de "Palavras ao Vento", tomou forma com os mesmos músicos do primeiro trabalho, mas verificou-se alguma inovação. Desde a aproximação a novos ritmos, próximos daquilo que praticavam os Sitiados, mas também aos clássicos da música portuguesa, como os temas "Traz Outro Amigo Também" e "Que Amor Não me Engana", de José Afonso. O disco "Mano a Mano" incluíu ainda temas como "Timor", "Esta Cidade", "Perigo", "Fim", "Prisão em Si", e ainda com os bem sucedidos "Um Lugar ao Sol" e "A Noite".
Feitos à estrada

Já no fim do ano, regressam aos palcos no Porto e em Lisboa, tendo as actuações na capital originado um álbum ao vivo editado em 1993. "Ao Vivo no Armazém 22", de seu nome, o disco apresentou igualmente material inédito até então, assim como uma introdução escrita de autoria de Pedro Ayres Magalhães. 1993 também ficou marcado pelo retorno aos espectáculos, que encaminhou a Resistência a vinte cidades de Portugal. O grupo participa também no primeiro "Portugal ao Vivo", em Alvalade.
Os últimos cartuchos

No seguinte ano de 1994, foram convidados a participar numa homenagem a José Afonso a que se chamou "Filhos da Madrugada", um cd duplo. O tema "Chamaram-me Cigano" foi o escolhido para a homenagem e é a terceira faixa do segundo disco. No fim de Junho seguinte, aliás, como muitas outras bandas portuguesas que integraram o projecto simbólico, a Resistência participou também no concerto de apresentação, que teve lugar no então Estádio José de Alvalade, antecessor do actual Estádio Alvalade XXI.

A última acção do grupo foi uma a participação num disco de tributo a António Variações denominado "Variações - As Canções de António", com o tema "Voz-Amália-de-Nós".
O fim (será?)

Apesar da obrigação para com a editora em gravar um quarto álbum, a banda está inactiva desde 1994. Os músicos que estavam nela envolvidos retornaram aos seus respectivos projectos.

A Resistência foi, sem sombra de dúvida, um projecto que enalteceu a música portuguesa e a "cena" musical portuguesa como um todo. Deu também um novo alento às bandas e autores que "emprestaram" os seus elementos e músicas à causa. Fica no ar a certeza de todos os que vibraram com aquele conjunto de vozes e guitarras durante aqueles anos, e que continuam a fazê-lo a até hoje, de que se a Resistência tem continuado, ou se ela volta, só tem coisas boas para dar à música portuguesa...


Discografia

Álbuns de Estúdio

* 1991 - Palavras ao Vento (BMG)
* 1993 - Mano a Mano (EMI)

Álbuns ao Vivo

* 1993 - Ao Vivo no Armazém 22 (BMG)

Participações em Colectâneas

* 1994 - Filhos da Madrugada Cantam José Afonso ("Chamaram-me Cigano")
* 1994 - Variações - As Canções de António ("Voz-Amália-de-Nós")
* 1994 - Colectânea Número 1 ("Voz-Amália-de-Nós")
* 1997 - 100 Grandes Vedetas da Música Portuguesa - Selecções Reader's Digest ("A Noite")
* 2007 - A Herança Musical de José Afonso ("Traz Outro Amigo Também")

.: Jorge Palma

Jorge Manuel de Abreu Palma (Lisboa, 4 de Junho de 1950) é um compositor e cantor português.

Biografia

1956-1966

Aos seis anos, e ao mesmo tempo que aprendia a ler e a escrever, iniciou os seus estudos de piano. Foi no Conservatório Nacional a sua primeira audição, aos oito anos, numa altura em que era aluno de Maria Fernanda Chichorro. Venceu o segundo prémio do Concurso Internacional de Piano, integrado no Festival das Juventudes Musicais, em Palma de Maiorca, em 1963, com uma menção honrosa do Júri. Nos seus estudos cruzou-se com o Liceu Camões e um Colégio Interno, nas Mouriscas, perto de Abrantes. Durante a adolescência e a par da formação erudita, começa a interessar-se pelo rock’n’roll, e, de um modo geral, pela música popular americana e inglesa. É por esta altura que descobre a guitarra. Bob Dylan, Led Zeppelin e Lou Reed são algumas das suas influências.

1967-1971

Em 1967, no Algarve, integra o grupo Black Boys, tocando órgão. Esta primeira experiência profissional, na companhia de músicos de Santarém, durou cerca de seis meses e foi interrompida por uma aparição “oportuna” do seu pai, num dos bares em que o grupo tocava, num momento em que a experiência já se estava a esgotar, culminando no regresso a Lisboa e no regresso aos estudos secundários em Lisboa.

De 1969 a 1971, enquanto estuda Engenharia na Faculdade de Ciências de Lisboa (numa altura em que “o geral podia-se fazer ou no Técnico ou na Faculdade de Ciências”), integra o grupo pop-rock Sindicato, como teclista e cantor. Do grupo faziam parte Rão Kyao, Vítor Mamede, João Maló, Rui Cardoso e Ricardo Levi. Para além dos covers de bandas de rock americanas e inglesas (Led Zeppelin, Stephen Stills, Chicago, Blood Sweat and Tears, entre outros), o grupo compôs originais, em língua inglesa. A entrada de uma secção de metais encaminha-os para uma estética de fusão entre o Jazz e o Rock. Em 1971, gravaram o single "Smile", que tinha no lado B "SINDIblues Swede CATO'S Shoes", uma versão do standard de rock’n’roll "Blue Suede Shoes", de Carl Perkins. No mesmo ano, deram o seu último concerto na primeira edição do Festival Vilar de Mouros.

1972-1974

A estreia a solo de Jorge Palma acontece com o single The Nine Billion Names of God (1972), título de um conto de Arthur C. Clarke e inspirado também no livro "O Despertar dos Mágicos", de Louis Pauwels e Jacques Bergier. Por esta altura, inicia uma colaboração com José Carlos Ary dos Santos, que o ajuda a aperfeiçoar a escrita poética, e com quem estabelece uma relação aluno-mestre. “O ano de 1972, 1973, até ao Verão, até Setembro, esse ano e meio foi de convívio intenso com o Ary, sobretudo. Quase todas as noites estávamos juntos”[carece de fontes?]. Deste contacto resulta o EP A Última Canção (1973), com quatro composições de Jorge Palma, duas delas com letras de Ary dos Santos.

Ainda em 1972, realiza uma viagem transcontinental passando pelos Estados Unidos, Canadá e Caraíbas. Neste mesmo ano abandona os estudos de Engenharia.

Em Setembro de 1973, recusando cumprir o serviço militar obrigatório, e, consequentemente, embarcar numa guerra para o Ultramar, parte para a Dinamarca, com Gisela Branco, sua primeira mulher, onde lhe foi concedido asilo político. Como afirma na entrevista a Cristiano Pereira do Jornal de Notícias de 22/09/2002:

Com licença, meus amigos, mas para a guerra não vou.[carece de fontes?]

Na Dinamarca trabalhou como empregado num hotel. Em simultâneo, compunha e escrevia letras, participando, por vezes, em programas de rádio onde apresentou composições suas e de outros intérpretes da Música Popular Portuguesa (MPP).

1974-1979

Regressou a Portugal após o 25 de Abril de 1974, iniciando uma carreira como orquestrador, entre 1974 e 1977, na indústria discográfica. Fez arranjos para fonogramas de Pedro Barroso, Paco Bandeira, Francisco Naia, Rui de Mascarenhas, Tonicha, João Vaz Lopes, Valério Silva, Adelaide Ferreira e dos agrupamentos Intróito e Maranata. Participou como instrumentista em gravações de José Barata Moura e José Jorge Letria, entre outros.

Em 1975, concorreu ao Festival RTP da Canção com "O Pecado Capital", uma composição sua em co-autoria com Pedro Osório, defendida em dueto com Fernando Girão, e "Viagem", uma composição de Nuno Nazareth Fernandes com letra sua. Ficaram classificadas em 7º e 8º lugares, respectivamente, num total de dez canções concorrentes.

Nesse ano gravou o seu primeiro LP,Com uma Viagem na Palma da Mão, para a Valentim de Carvalho, com canções compostas durante o exílio político em Copenhaga.

Depois da gravação do seu segundo trabalho discográfico - 'Té Já (1977)- e de uma digressão ao Brasil como músico de Paco Bandeira, partiu em viagem, cantando e tocando guitarra nas ruas de várias cidades espanholas (1977) e francesas (1978-1981), nomeadamente Paris, interpretando repertório de compositores de música popular americana, como Bob Dylan, Crosby, Stills and Nash, Leonard Cohen, Neil Young, Simon & Garfunkel, entre outros.

Em 1979, vive alguns meses em Portugal, morando no Ninho das Águias, junto ao Castelo de S. Jorge, em Lisboa. Grava "Qualquer Coisa Pá Música", o seu terceiro álbum de originais, com membros do grupo acústico O Bando, seguindo-se uma série de actuações a solo e com o referido grupo.

1980-1989

Jorge Palma (1982)

Jorge Palma (1982)

No início da década de 1980, regressou a Paris, com a sua segunda mulher, Graça Lami, voltando a Portugal em 1982 para gravar o álbum duplo Acto Contínuo, com gravação prevista ao vivo, mas que acabou por ser gravado em estúdio e num curto espaço de tempo.

Vicente, o seu primeiro filho, nasce em 1983 e a ele dedica a música "Castor", do seu quinto álbum de originais - Asas e Penas (1984). De resto, ela é nele “inspirada”, a julgar pelo que consta na capa do registo sonoro, e só não é verdadeiramente instrumental pela sua participação/intervenção. Na sequência deste disco realiza diversos concertos em Portugal, França e Itália.

O ano seguinte é marcado pelo lançamento do seu sexto álbum de originais e um dos mais aclamados da sua carreira, O Lado Errado da Noite. O single "Deixa-me Rir" é dele extraído e teve um enorme sucesso, sendo, ainda hoje, uma das músicas que funciona como uma espécie de imagem de marca e uma das mais requisitadas pelos fãs nos concertos. Por este álbum recebe o “Sete de Ouro”, o “Troféu Nova Gente”, que é definido, por alguns críticos, como “o lado certo de Jorge Palma” ou “Palma de Ouro”, e realiza uma longa tournée por Portugal e Ilhas, sendo a sua primeira grande apresentação em Lisboa no espaço da Aula Magna da Universidade de Lisboa, ainda que tenha participado num concerto anterior, no mesmo local, organizado por estudantes. “Mas foi uma primeira Aula Magna, organizada por estudantes e não teve muita gente.”

Em 1986, concluiu o Curso Geral de Piano no Conservatório Nacional e gravou o seu sétimo álbum de originais – "Quarto Minguante", marcado por problemas entre JP e editora.

Os anos seguintes foram marcados pela frequência do antigo Curso Superior de Piano do Conservatório Nacional, onde foi aluno da compositora Maria de Lourdes Martins

Em 1989, edita Bairro do Amor, considerado pelos jornais Público e Diário de Notícias como um dos álbuns do século da música portuguesa. Este trabalho marca a saída de JP da editora EMI- Valentim de Carvalho, que recusou a edição deste álbum, e a passagem para a PolyGram.

Compondo, escrevendo letras, fazendo arranjos e desempenhando a direcção musical nas gravações dos seus fonogramas, foi acompanhado por músicos com experiência em diversos domínios musicais, como o pop-rock, a MPP, a música improvisada, a música erudita e o jazz, dos quais se salientam Carlos Bechegas, Carlos Zíngaro, Edgar Caramelo, Guilherme Inês, Jorge Reis, Júlio Pereira, Rui Veloso, Zé Nabo, José Moz Carrapa, Zé da Ponte e Kalu, entre outros.

1990-1999

Durante a década de 1990 suspendeu a gravação de composições originais para se dedicar à reinterpretação da sua obra, participando regularmente noutros agrupamentos, realizando gravações para intérpretes próximos de si, compondo música para teatro, bem como preconizando inúmeros concertos pelo país, que se traduziram num amento significativo da sua popularidade, sobretudo junto do público mais jovem.

Em 1991, foi editado Só, um álbum intimista, no qual JP revisita temas antigos, a solo e ao piano, e que foi gravado “sem rede”, isto é, voz e piano em simultâneo. Este trabalho foi premiado com um “Sete de Ouro” e o Diário de Notícias considerou-o, uma vez mais, um dos álbuns do século XX.

O álbum Ao Vivo no Johnny Guitar, de 1993, surge na sequência da formação do grupo Palma’s Gang, que reuniu os músicos Kalu e Zé Pedro (Xutos e Pontapés) e Flak e Alex Rádio Macau, e que realizou alguns concertos pelo país. Esta é uma segunda revisita à sua obra, mas desta vez num formato eléctrico, já que se tratava de um projecto rock. Participa, também, no álbum Sopa, dos Censurados, assinando a letra e emprestando a voz a "Estou Agarrado a Ti".

O ano seguinte fica marcado por vários concertos, quer a solo, quer com o Palma's Gang, destacando-se os concertos do S. Luís, a 4 e 5 de Novembro, que viriam, mais tarde, a ser transmitidos pela RTP.

Durante o ano de 1995 continua a realizar concertos por todo o país, passando também pelo Casino Estoril, num formato solo, e com produção musical de Pedro Osório. Integrou, como pianista convidado, o Unplugged dos Xutos e Pontapés, na Antena 3, e foi letrista, compositor e músico em Espanta Espíritos, um álbum em que participaram vários nomes da MPP e que foi produzido por Manuel Faria, um ex-Trovante. Ainda neste ano, nasce o seu segundo filho- Francisco.

Integrou o agrupamento Rio Grande, em 1996, formado por Tim (Xutos & Pontapés), João Gil Ala dos Namorados, Rui Veloso e Vitorino, que alcançou uma considerável popularidade, gravando dois CD’s (1996 e 1998). Nesse mesmo ano, musicou poemas de Regina Guimarães, integrados na peça de Bertolt Brecht "Lux in Tenebris" - levada à cena pela companhia de teatro de Braga - e colaborou com Sérgio Godinho, João Peste, Rui Reininho e Al Berto no espectáculo "Filhos de Rimbaud", apresentado no Coliseu dos Recreios de Lisboa. Foi director musical do espectáculo teatral "Aos que Nasceram Depois de Nós", baseado em textos de Bertolt Brecht, com música de Kurt Weill, Hans Eisler, do próprio dramaturgo e com uma composição de JP ("Do Pobre B.B."). Participa, também, no álbum Encontros - Canções de João Lóio, daquele ex-membro do GAC-Vozes na Luta, e vê ser recriado "Frágil" (de Bairro do Amor, 1989) por André Sardet, no seu álbum de estreia, Imagens. É, ainda, em 1996, que a EMI-Valentim de Carvalho lança a compilação Deixa-me Rir, integrada na colecção Caravela, contendo músicas dos álbuns "Asas e Penas", "O Lado Errado da Noite" e "Quarto Minguante".

No ano seguinte, para além dos habituais concertos, participa nalguns trabalhos, como em Todo Este Céu, de Né Ladeiras, uma revisita a temas de Fausto Bordalo Dias, e Voz e Guitarra, uma produção de Manuel Pedro Felgueiras (Ala dos Namorados), com a participação de inúmeros artistas, que escolheram e recriaram temas apenas com voz e guitarra. Sai também o segundo álbum dos Rio Grande - Dia de Concerto - ao vivo no Coliseu dos Recreios. Nele se estreia o original de Jorge Palma "Quem És Tu de Novo?", mais tarde incluído em Jorge Palma (2001).

Os anos finais da década de 1990 são marcados por muitos concertos e trabalhos. Destacam-se os concertos das queimas das fitas, “Festival Outono em Lisboa”, vários durante a Expo, em nome próprio, em solidariedade para com a Guiné Bissau e como convidado do espectáculo "As Vozes Búlgaras", de Amélia Muge. Participou, também, no álbum de tributo aos Xutos e Pontapés – XX Anos XX Bandas - recriando "Nesta Cidade", acompanhado pela guitarra de Flak, e no álbum Tatuagem, de Mafalda Veiga, no dueto "Tatuagens", que veio a ser single do disco. Visitou também Timor Leste na companhia de Fernando Tordo.

2000-2004

Em 2000, continua a realizar concertos por todo o país. A Universal lança a colectânea Deixa-me Rir, que reúne canções dos álbuns Bairro do Amor e Só, e que se assume como um êxito comercial (mais de trinta mil cópias vendidas), mantendo-se no top nacional de vendas durante várias semanas. O enorme sucesso deste álbum levou a que o lançamento do novo álbum de originais, entretanto gravado, fosse sendo sucessivamente adiado, acabando por ver a luz do dia já em 2001. Ainda em 2000, JP participa no álbum de tributo a Rui Veloso, juntamente com Flak, interpretando "Afurada", para além de ter emprestado a sua voz a "Laura", canção pertencente à banda sonora do tele-filme da SIC, "A Noiva", que trata o tema da Guerra Colonial, precisamente aquela de que fugira vinte e sete anos antes.

Em 2001, sai, então, o álbum Jorge Palma, muito bem recebido pela crítica e ainda mais pelo público, ávido de novas músicas, mais de doze anos decorridos sobre o lançamento do seu último disco de originais. Logo na primeira semana, o disco chegou ao terceiro lugar do top nacional e foi disco de prata. Dois meses antes, fora reeditado Acto Contínuo, cuja versão não existia, ainda, em formato CD. Nesse ano abriu o terceiro dia do Festival Sudoeste e tocou nos Coliseus de Lisboa e Porto, em Novembro, entre outros concertos. Escreveu um tema para Mau Feitio, um álbum de Paulo Gonzo, deu a voz a "Diz-me Tudo", música de abertura da telenovela portuguesa da SIC “Ganância” e emprestou o piano a "Fome (Nesse Sempre)", tema de estreia dos Toranja.

Em 2002, recebeu o prémio José Afonso pelo seu disco Jorge Palma e foi nomeado para os Globos de Ouro, promovidos pela SIC, nas categorias de melhor intérprete individual e de melhor música ("Dormia Tão Sossegada"). Deu três concertos em Junho, no Teatro Villaret, acompanhado pelo seu filho Vicente, que foram editados num CD duplo, lançado em Setembro, com o título No Tempo dos Assassinos - Teatro Villaret - Junho de 2002. Contém trinta e três temas da sua vasta obra.

Ainda em 2002, os Cabeças no Ar - na prática, os Rio Grande sem Vitorino - lançam um disco e Qualquer Coisa Pá Música é reeditado.

Em 2003 e 2004, a agenda preenchida mantém-se, com inúmeros concertos pelo país, incluindo participações em concertos de Sérgio Godinho. Prepara, no entanto, um trabalho gravado em sua própria casa em que alia a sua interpretação ao piano à voz de Ilda Fèteira, numa incursão pela poesia portuguesa contemporânea. Esta "obra de culto" foi editada a expensas próprias e apresentada na Associação 25 de Abril.

Em Agosto de 2004, JP entrou para estúdio de Mário Barreiros, no Porto, para gravar mais um álbum de originais, que contou com participações especiais de muitos músicos portugueses com quem JP ainda não tinha trabalhado até então. O disco teve por título Norte.

Discografia

* Com Uma Viagem na Palma da Mão (1975)

* 'Té Já (1977)

* Qualquer Coisa Pá Música (1979)

* Acto Contínuo (1982)

* Asas e Penas (1984)

* O Lado Errado da Noite (1985)

* Quarto Minguante (1986)

* Bairro do Amor (1989)

* Só (1991)

* Jorge Palma (2001)

* Vinte e Cinco Razões de Esperança (c/ Ilda Fèteira) (2004)

* Norte (2004)

* Vôo Nocturno (2007)

Singles

* The Nine Billion Names of God (1972)

* O Pecado Capital (c/ Fernando Girão) (1975)

* Viagem (1975)

* Deixa-me Rir (1985)

* Dormia tão sossegada (2001)

* Valsa de um homem carente (2004)

* Encosta-te a Mim (2007)

EP's

* A Última Canção (1973)

[editar] Ao Vivo

Jorge Palma no Festival de Vilar de Mouros 2005

Jorge Palma no Festival de Vilar de Mouros 2005

* Palma's Gang - Ao Vivo no Johnny Guitar (1993)

* No Tempo dos Assassinos - Teatro Villaret - Junho de 2002 (2002)

Colectâneas

* Deixa-me Rir (1996)

* O Melhor dos Melhores (1998)

* Clássicos da Renascença (2000)

* Dá-me Lume - O Melhor de Jorge Palma (2000)

* O Melhor de 2 [CD 1: Sérgio Godinho] (2001)

* A Arte e a Música (2004)

* Estrela do Mar (2004)

* Deixa-me Rir (2005)

* Grandes Êxitos (2006)

Site oficial: http://www.jorgepalma.web.pt/